Opublikowane w

Trendy w modzie męskiej na sezon wiosna/lato 2025. Swoboda,elegancja i riviera look

Wiosna i lato 2025 przyniosą do mody męskiej świeże podejście do elegancji, łącząc luksusowy styl z wakacyjną nonszalancją. Najnowsze kolekcje pokazują, że moda to nie tylko ubrania, ale również historia, emocje i styl życia. Inspiracją staje się Lazurowe Wybrzeże, Cannes i jego niepowtarzalny klimat, który definiuje najgorętsze trendy nadchodzącego
sezonu.

Miejski szyk – kontrasty i denim total look

Nowoczesna moda miejska opiera się na wyrazistych kontrastach. Czerń i biel, przełamane głęboką czerwienią, symbolizują elegancję przeniesioną na ulice wielkich miast. Denim total look wraca w wielkim stylu, a krótsze płaszcze samochodowe (car coats) i kultowe bomberki nadają stylizacjom lekkości i nowoczesności.

Magdalena Szawel, ekspertka ds. mody męskiej Van Horn, komentuje:
– Współczesna elegancja to już nie tylko klasyka w formalnym wydaniu. W sezonie wiosna/lato 2025 widzimy połączenie luksusu z codziennym komfortem. To czas dla mężczyzn, którzy chcą wyglądać stylowo, ale jednocześnie czuć się swobodnie.

Letni rozkwit – len i śmiałe kolory

Kolekcje na ciepłe miesiące koncentrują się na lekkich, przewiewnych materiałach, wśród których prym wiedzie len – zarówno w formie klasycznych garniturów, jak i dzianinowych kardiganów czy oversize’owych koszul. Do łask wracają także kolorystyczne eksperymenty – beże, brązy i khaki uzupełnione są energetycznym duetem pomarańczu z różem.

– Mężczyźni coraz śmielej sięgają po kolory – odważne odcienie różu i pomarańczu czy srebrzysto-niebieskie garnitury to wyraźny znak, że moda męska staje się coraz bardziej ekspresyjna. Latem 2025 kluczowe będzie łączenie funkcjonalności z wyrazistym stylem – podkreśla Magdalena Szawel.

Biała kolekcja – redefinicja elegancji

Minimalistyczna biel staje się synonimem wyrafinowanej elegancji. Klasyczne smokingi
i trzyczęściowe garnitury z lnu i jedwabiu to nowoczesna odpowiedź na wyjątkowe okazje. Moda wieczorowa na sezon 2025 przełamuje schematy, łącząc klasyczne elementy z nowoczesnymi krojami i lekkimi tkaninami.

– W nadchodzącym sezonie redefiniujemy pojęcie elegancji. Garnitur nie musi oznaczać sztywności, a biel przestaje być zarezerwowana jedynie na ślubne okazje. Panowie mogą czuć się elegancko, ale jednocześnie komfortowo – to właśnie klucz do współczesnej mody męskiej. – komentuje ekspertka marki Van Horn.

Sezon wiosna/lato 2025 to czas, w którym mężczyźni mogą swobodnie eksperymentować
z kolorami, fakturami i formami, nie rezygnując przy tym z klasyki i luksusu. To moda dla świadomych siebie, pewnych swojego stylu mężczyzn, którzy chcą przenieść klimat Riviery do swojej codziennej garderoby.

Van Horn to marka z bogatą tradycją, oferująca wysokiej jakości odzież dla mężczyzn. Dzięki połączeniu klasyki z nowoczesnym podejściem do mody Van Horn zyskał zaufanie klientów ceniących sobie styl i elegancję. Jako oficjalny partner takich marek jak Pierre Cardin
i Baldessarini, Van Horn oferuje swoim klientom najwyższą jakość. Marka Baldessarini jest dostępna w sieci salonów Van Horn, gdzie klienci mogą osobiście przekonać się o jej wyjątkowym stylu i jakości wykonania.

Opublikowane w

Spodnie dresowe czy koszula? Zawodowy dress code

W styczniowym kalendarzu pełno jest nietypowych świąt związanych… z odzieżą. Niedawno obchodziliśmy Dzień Koszuli, a dziś, 21 stycznia, obchodzimy Dzień Spodni Dresowych. To dobra okazja by porozmawiać o tym czemu sposób w jaki się ubieramy ma znaczenie. Magda Pietkiewicz, ekspertka rynku pracy i twórczyni platformy Enpulse, służącej do badania zaangażowania pracowników, opowiada dlaczego odpowiedni strój ma wpływ na naszą karierę zawodową.

– Ubrania są czymś więcej niż tylko skrawkiem materiału. W kontekście zawodowym nasz strój można określić jako jedno z narzędzi budowania autorytetu i wiarygodności. Badania wskazują, że osoby ubrane profesjonalnie są częściej postrzegane jako kompetentne i godne zaufania. Co więcej, odpowiednio dobrany strój może pomóc nam poczuć się bardziej zmotywowanymi i skoncentrowanymi na zadaniach, co przekładać się będzie na jakoś wykonywanej przez nas pracy – mówi Magda Pietkiewicz.

Efekt halo

W serii eksperymentów prowadzonych przez naukowców z Uniwersytetu Princeton uczestnicy oceniali kompetencje danej osoby na podstawie jej fotografii w różnych strojach. Wyniki badań, potwierdziły, że ubranie postrzegane przez obserwatora jako „bogatsze”, niezależnie od tego, czy jest to koszula, sweter czy T-shirt, prowadziło do wyższych ocen kompetencji osoby na zdjęciu[1]. To efekt halo, czyli zjawisko psychologiczne polegające na tym, że jedna cecha wpływa na ogólną ocenę danej osoby. 

– W starym porzekadle „jak cię widzą, tak cię piszą” jest wiele prawdy. Ktoś ubrany schludnie jest automatycznie uznawany za bardziej profesjonalnego i kompetentnego, mimo że może to nie mieć związku z jego rzeczywistymi umiejętnościami. Analogicznie, osoby, których ubiór jest niechlujny mogą być postrzegane jako te „gorsze” – podkreśla ekspertka. – To jeden z powodów, dla których w wielu firmach obowiązuje dress code. W końcu bardziej zaufamy prawnikowi w garniturze niż takiemu w powyciąganym t-shircie – dodaje.

Motywacja

To jak się ubieramy wpływa nie tylko na to jak postrzegają nas inni, lecz także na nasz sposób myślenia o sobie. Naukowcy związani z Columbia Business School potwierdzili to w swoim eksperymencie, w którym uczestnicy zakładali biały fartuch i mieli rozwiązywać serię zadań. Jednej grupie powiedziano, że to fartuch lekarza, drugiej – że malarza. Wyniki badania wskazały, że osoby w „fartuchu lekarza” lepiej radziły sobie w ćwiczeniach wymagających wiedzy akademickiej, a te w „fartuchu malarza” – w tych, gdzie potrzebne było kreatywne myślenie[2].

– Dla wielu osób strój pełni rolę zbroi – podobnej do kostiumu aktora, który pomaga mu wcielić się w określoną rolę. Odpowiedni ubiór wpływa na to, w jaki sposób o sobie myślimy – może zwiększyć naszą gotowość do podejmowania wyzwań i wzmocnić pewność siebie – mówi Magda Pietkiewicz. – Amerykańskie powiedzenie „dress for the job you want”, czyli ubieraj się tak jakbyś starał się o wymarzoną pracę, odzwierciedla to zjawisko. Ubieranie się w sposób zgodny z wyznaczonymi celami oraz dodający pewności siebie wpływa na sposób myślenia– dodaje ekspertka.

Produktywność

Z eksperymentu przeprowadzonego przez psychologów z Northwestern University wynika, że pracownicy, którzy nosili ubrania adekwatne do ich pozycji zawodowej, wykazywali wyższą skuteczność i mniejszą podatność na rozpraszanie[3]. Z kolei, opublikowany w 2023 roku w Academy of Management Journal artykuł „Wearing Your Worth at Work: The Consequences of Employees’ Daily Clothing Choices” szczegółowo opisuje, w jaki sposób dobre ubieranie się w biurze prowadzi do lepszej produktywności[4]. 

– Osoby pracujące w wygodnych, ale schludnych strojach często czują się bardziej zmotywowane i skoncentrowane. Dlatego właśnie rekomenduje się by pracując w domu, ubierać się tak jakbyśmy szli do biura. Nie chodzi o to, aby od razu pracować w najlepszym garniturze, czy garsonce, ale założenie ubrań, które pomogą nam  łatwiej wejść w tryb pracy. W ten sposób dużo łatwiej będzie nam też dbać o work-life balance. To tak jak z wygospodarowywaniem przestrzeni na home office – nasz mózg będzie „widział” różnicę między sferą prywatną a zawodową – dodaje Magda Pietkiewicz.

[1] https://globalnews.ca/news/6297810/competence-clothing-princeton-study/

[2] https://www.bps.org.uk/research-digest/introducing-enclothed-cognition-how-what-we-wear-affects-how-we-think

[3] https://phys.org/news/2019-12-eyes.html

[4] https://news.temple.edu/news/2023-06-01/when-you-look-good-you-feel-good-research-shows-you-might-even-be-more-productive

Opublikowane w

„Szyję do ostatniego skrawka, nie tworzę odpadów”

Mariola Turbiarz, twórczyni Warsaw Fashion Shower, o modzie i zaangażowaniu społecznym

Mariola Turbiarz to nazwisko doskonale znane w świecie niezależnej mody oraz Polonii wspierającej WOŚP. Projektantka z 25-letnim doświadczeniem, założycielka marki Mariola Turbiarz, działającej w Szwecji i szefowa jednego z zagranicznych sztabów Orkiestry Jurka Owsiaka, udowadnia, że moda może być nie tylko artystyczną manifestacją, ale również narzędziem do budowania społecznej świadomości. Mariola łączy swoje umiejętności projektanckie z organizacją wydarzeń, takich jak Warsaw Fashion Shower, które promują inkluzywność, przeciwdziałanie cyberprzemocy i modę zrównoważoną.

Warsaw Fashion Shower – moda z misją społeczną

Już 20 marca w Warszawie odbędzie się Warsaw Fashion Shower – wydarzenie, które łączy świat mody z istotnym celem społecznym. Impreza ma na celu zwiększanie świadomości na temat cyberprzemocy oraz pokazanie, że moda może stać się narzędziem pozytywnych zmian. W programie znajdą się pokazy mody w duchu „zero waste”, panele dyskusyjne z udziałem ekspertów oraz przestrzeń do wymiany doświadczeń między przedstawicielami branży kreatywnej. „Warsaw Fashion Shower to nie jest puste wydarzenie. Chcę, żeby towarzyszyła mu idea niesienia pomocy, budowania tolerancji i przeciwdziałania przemocy” – tłumaczy MariolaTurbiarz.

Jednym z głównych punktów programu jest konkurs dla młodych projektantów pod hasłem „równość” – na wielu płaszczyznach życia, od społecznych po artystyczne. W jury zasiądą znani projektanci, tacy jak Paprocki & Brzozowski, oraz osobistości ze świata kultury, w tym Krystyna Mazurówna i Julia Kamińska.

Duet Paprocki & Brzozowski, współpracujący z Warsaw Fashion Shower, będzie obecny przez cały dzień wydarzenia. „To ogromna radość, że po pięciu minutach rozmowy zaraziłam ich energią tego wydarzenia. Nie musiałam ich namawiać. Czuli, że to coś ważnego” – mówi Mariola. Projektanci nie tylko zasiądą w jury, ale również podzielą się swoimi doświadczeniami w panelach dyskusyjnych oraz zaprezentują swoją najnowszą kolekcję podczas gali.

Moda jako sztuka – od indywidualności do zrównoważonego rozwoju

Mariola Turbiarz rozpoczęła karierę w Polsce, projektując unikatowe kolekcje. Jak sama mówi, jej podejście do projektowania pozostało niezmienne przez lata: „Zawsze chciałam, żeby to były ubrania pojedyncze, unikatowe. Nigdy nie chciałam iść w masówkę. Chciałam, żeby moja praca była artystyczną częścią mojego życia”. Jej projekty wyróżniają się niepowtarzalnością, a sama projektantka od początku stawiała na jakość i indywidualność.

Pandemia COVID-19 zmieniła świat mody, zmuszając Mariolę do rozszerzenia oferty o ubrania oversize, które lepiej sprawdzały się w sprzedaży online. Jednocześnie pozostała wierna zasadom mody zrównoważonej: „Staram się zdobywać materiały z końcówek serii, daję drugie życie ubraniom z ciekawymi tkaninami. Szyję do ostatniego skrawka, nie tworzę odpadów” – podkreśla projektantka.

Moda i Polonia – WOŚP w Szwecji

Mariola Turbiarz od 13 lat mieszka w Szwecji, gdzie wraz z mężem prowadzi markę modową Mariola Turbiarz. Jest również szefową sztabu Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy w Malmö. Jak przyznaje, Polonia w Szwecji angażuje się w WOŚP z ogromnym zapałem: „Podczas tych wydarzeń czujemy niezwykłą jedność i przynależność. Wolontariusze wkładają mnóstwo pracy i energii, co rok pobijając rekordy”.

Dla Marioli Turbiarz WOŚP to więcej niż zbieranie pieniędzy – to budowanie wspólnoty i dzielenie się radością pomagania. „To wydarzenie w Szwecji jest wyjątkowe, bo łączy Polonię, przypomina o naszych korzeniach i pokazuje, że razem możemy więcej” – mówi z dumą.

Równowaga i rozwój

Mieszkańcy Szwecji wpłynęli również na styl życia projektantki. „Nauczyłam się tu oddzielać pracę od życia prywatnego, odpoczywać i znajdować balans. To pozwala mi być bardziej kreatywną i wydajną” – przyznaje. Jej twórczość pozostaje jednak kolorowa i pełna energii, odzwierciedlając charakter jej autorki.

Warsaw Fashion Shower oraz zaangażowanie w WOŚP to tylko przykłady, jak Mariola Turbiarz wykorzystuje swoje umiejętności i pasję do kreowania zmiany. Jej działania łączą modę, sztukę i społeczne zaangażowanie, pokazując, że moda może mieć głębszy sens i wpływ na otaczający nas świat.

Mariola Turbiarz to projektantka mody i właścicielka marki Mariola Turbiarz, którą prowadzi w Szwecji wraz z mężem, stylistą fryzur Adamem. Od 2000 roku tworzy i szyje autorskie kolekcje, a pierwszy pokaz mody zorganizowała w 2001 roku. Jest organizatorką cyklicznych wydarzeń Fashion Days w Polsce i Europie, promujących niezależnych projektantów. Jest także organizatorką Warsaw Fashion Shower (20 marca 2025), wydarzenia łączącego modę z tematyką społeczną, oraz szefową sztabu WOŚP w Szwecji. Prywatnie mama czterech synów.

Warsaw Fashion Shower – 20 marca 2025 r. w Warszawie odbędzie się Warsaw Fashion Shower – wydarzenie, które łączy świat mody z istotnym społecznym celem. Impreza skupia się na zwiększaniu świadomości na temat cyberprzemocy i pokazuje, jak moda może stać się narzędziem pozytywnych zmian. W programie znajdą się pokazy mody w duchu „zero waste”, panele dyskusyjne z udziałem ekspertów oraz przestrzeń do wymiany doświadczeń między przedstawicielami branży kreatywnej. To wyjątkowa okazja, by poruszyć ważne tematy i zjednoczyć siły w walce z cyberprzemocą

Opublikowane w

EMIL WIECZOREK – MARZYCIEL, KTÓRY PODBIJA ŚWIAT MODY

W świecie mody pojawia się nowa, obiecująca twarz – Emil Wieczorek, projektant, który z zapałem podbija serca miłośników stylu, piękna i klasy. Właśnie te trzy słowa najlepiej określają motto działalności Emila. Jego projekty są „błyszczące, kobiece i odważne”. Poznajcie twórcę zjawiskowych kreacji Beaty Kozidrak, Nataszy Urbańskiej, Małgorzaty Rozenek-Majdan i wielu innych.

Emil Wieczorek podczas pracy nad strojem
Natasza Urbańska w stroju autorstwa Emila Wieczorka


Choć moda była jego pasją od zawsze, to decyzja o byciu projektantem zrodziła się podczas poszukiwania swojej drogi życiowej w czasach licealnych. Jak sam przyznaje: „skonkretyzowanie tego marzenia zrodziło się trochę spontanicznie”. Właśnie wtedy, kończąc szkołę, natknął się na profil MSKPU, co zapoczątkowało jego artystyczną przygodę.


Emil ma na koncie wiele sukcesów, a jego kariera nabrała tempa po pracy przy programie „Taniec z Gwiazdami”, gdzie został dostrzeżony przez liderów branży. Współpraca z wieloma znanymi osobami, takimi jak Beata Kozidrak, Maja Chyra, Kajra czy Izabela Krzan, otworzyła przed nim drzwi do świata wielkiej mody. „Cała przygoda zaczęła się właśnie tak od Kajry. Zaproponowałem jej zaprojektowanie kreacji” – wspomina Wieczorek.

Beata Kozidrak w kreacji autorstwa Emila Wieczorka
Beata Kozidrak i Emil Wieczorek podczas pracy

Jako projektant koncentruje się na kobietach, które go inspirują. „To one mają się czuć pewne siebie, seksowne i najpiękniejsze na świecie” – mówi.

Jego projekty są nie tylko efektowne, ale także wymagają ogromnego nakładu pracy. „Najpierw powstaje rysunek żurnalowy, później tworzymy bazę sukienki, a następnie dodajemy kamienie, kryształy i różnego rodzaju detale” – tłumaczy proces twórczy Emil. Jest to praca wymagająca współpracy z krawcową, panią Elą, która pomaga zmaterializować wizje Emila.

Kreacja dla Małgorzaty Rozenek-Majdan

Emil Wieczorek nie tylko projektuje, ale również myśli o przyszłości i rozwoju swojego biznesu. Już wkrótce ma zamiar uruchomić sklep internetowy – ofertę dedykowaną „odważnym kobietom”, które pragną wyróżniać się. „Będzie błyszcząco, kobieco, odważnie” – zapowiada projektant, dodając, że jego sukienki będą w limitowanych edycjach, aby zapewnić unikalność każdej z nich.

Marzenia odgrywają kluczową rolę w życiu Emila: „Uważam, że warto je mieć, ponieważ to one nadają sens naszemu życiu. Ponadto warto je spełniać” – stwierdza. Jako młody chłopak zawsze marzył o pracy z gwiazdami, co teraz staje się jego rzeczywistością. „To marzenie napędziło mnie do stworzenia własnej marki odzieżowej, w której każda kobieta będzie mogła czuć się wyjątkowo i sobą. Pamiętajcie, nie rezygnujcie z marzeń, tylko je realizujcie” – dodaje Emil.

Z niecierpliwością czekamy na rozwój kariery Emila Wieczorka i mamy nadzieję, że jego wyjątkowe projekty będą zdobić niejedną ważną galę, przyciągając uwagę tysięcy ludzi.

Miss International 2024, Ewa Jakubiec w kreacji zaprojektowanej przez Emila Wieczorka
Emil Wieczorek i Ewa Minge
Opublikowane w

Druga edycja Konkursu Anioły Rzemiosła – „Dajmy skrzydła talentom”

11 grudnia 2024 r. odbędzie się druga edycja Konkursu Anioły Rzemiosła w Pałacu na Wyspie w Muzeum Łazienki Królewskie. Konkurs jest wyjątkowym wydarzeniem, które skupia uwagę miłośników sztuki i rzemiosła artystycznego. Jego pierwsza edycja była wielkim sukcesem: poznaliśmy wielu utalentowanych artystów, a troje zwycięzców otrzymało stypendia artystyczne.

Pierwsza edycja Konkursu Anioły Rzemiosła zgromadziła wielu artystów polskiego rzemiosła. Kapituła jury – złożona z cenionych osobistości takich jak: Marianna Otmianowska, dyrektor Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie, rzeźbiarz Tomasz Górnicki, malarz Stanisław Baj czy wybitni fotografowie Marek Straszewski oraz Robert Wolański – wybrała z setek nadesłanych prac konkursowych 18 laureatów, a każdy z trojga zwycięzców otrzymał na rozwój swojego talentu roczne stypendium w wysokości 60 tys. zł.

Dajmy skrzydła talentom. To jest główny cel tego konkursu: chcemy wskrzesić dawny mecenat. By inteligentni, wpływowi i zamożni ludzie zaczęli znów dostrzegać, jaką wartością jest zachowanie starych technik zdobniczych i ginących zawodów – mówi pomysłodawczyni Aniołów Rzemiosła, projektantka Izabela Łapińska.

Anioły Rzemiosła – nadchodzi druga edycja konkursu

Druga edycja Konkursu Anioły Rzemiosła odbędzie się 11 grudnia 2024 r. ponownie w gościnnych progach Pałacu na Wyspie w Muzeum Łazienki Królewskie – partnera konkursu. Jest ona także kolejną próbą wskrzeszenia dawno zapomnianej, a wartej uwagi praktyki, jaką jest mecenat sztuki, który ciągnie za sobą korzyści dla wszystkich zaangażowanych stron.

Artyści rzemieślnicy będą tym razem rywalizować w trzech kategoriach.

– Haft, Koronkarstwo

– Złotnictwo, Jubilerstwo

– Kowalstwo Artystyczne, Metaloplastyka

 Zgłoszenia przyjmujemy od poniedziałku 21 września do 20 listopada.

„Mecenat dał mi poczucie bezpieczeństwa”

Z wymiernych korzyści, jakie warto podkreślić, wracając myślami do zeszłorocznego konkursu, można wymienić choćby sukcesy uczestników. Iwona Tamborska eksponowała biżuterię swojego autorstwa na wystawie w Chinach, a praca Marcina Potyszki stała się częścią ekspozycji Muzeum Ceramiki w Bolesławcu.

O znaczeniu konkursu najlepiej świadczą także słowa samych laureatów:

– Uczestnictwo w konkursie i wyróżnienie umacnia wartość artysty, wydobywa piękno jego prac na światło dzienne – mówi Izabela Brańska – Oleksy, zwyciężczyni w kategorii haft, koronkarstwo, szydełkowanie. Haft jest jej ogromną pasją. Kocha pełne przepychu hafty historyczne, głównie okresu baroku.

– Mecenat dał mi poczucie bezpieczeństwa, dzięki któremu mogę skoncentrować się na dążeniu do tego celu. Biżuteria jest na wieki, a wieczność zobowiązuje – podkreśla: Iwona Tamborska, zwyciężczyni w kategorii złotnictwo, jubilerstwo, biżuteria. Jej prace są misternymi rzeźbami, w których artystka zamyka ukryte historie i znaczenia, dodające im niepowtarzalnego piękna.

– Każdy twórca prowadzi ze sobą nieustanny dialog, stawia sobie różnorakie pytania, często znajdując nie do końca trafne odpowiedzi. Uważam, że Państwa inicjatywa jest pewnego rodzaju drogowskazem, którego każdy potrzebuje. Jeśli chodzi o mnie dała mi ona poczucie, że w danym momencie dokonałem trafnych wyborów w swoim życiu­– dobitnie stwierdza z kolei Adam Szkołuda, zwycięzca w kategorii ceramika artystyczna.

Po więcej aktualnych informacji zapraszamy na stronę: https://aniolyrzemiosla.pixelz.pl/formularz-zgloszeniowy/

Opublikowane w

Salon Pierre Cardin by Van Horn w Tarnowie już otwarty!

Już 31 sierpnia   (sobota)   doradcy renomowanej marki  Van Horn zapraszają mieszkańców Tarnowa i okolic do nowego salonu Pierre Cardin by Van Horn w Galerii Gemini na niezwykłe jesienne zakupy. To doskonała okazja dla miłośników mody do zapoznania się z najnowszymi kolekcjami i eleganckimi stylizacjami.

Pierre Cardin by Van Horn – elegancja i styl na co dzień

Van Horn to marka z bogatą tradycją, oferująca wysokiej jakości odzież dla mężczyzn. Dzięki połączeniu klasyki z nowoczesnym podejściem do mody, Van Horn zyskał zaufanie klientów ceniących sobie styl i elegancję. Współpraca z Pierre Cardin jest naturalnym krokiem w rozwoju marki, która dąży do dostarczania swoim klientom najlepszych produktów dostępnych na rynku.

31 sierpnia, Galeria Gemini

Z okazji otwarcia salonu, zapraszamy Państwa 31 sierpnia już od 9:00 do Galerii Gemini na pełen atrakcji dzień    z Pierre Cardin by Van Horn. Tego dnia na naszych gości będzie czekać słodki poczęstunek oraz prosecco 0%, które umilą zakupy. Na miejscu dostępni będą doradcy, którzy zapewnią obsługę na najwyższym poziomie i pomogą w doborze ubrań. Bez względu na to, czy szukasz eleganckiego garnituru na specjalną okazję, czy też casualowych stylizacji na co dzień, eksperci pomogą znaleźć zestaw, który podkreśli Twój indywidualny styl i charakter.

Więcej informacji na temat otwarcia salonu w Tarnowie oraz przyszłych akcji rabatowych znajdą Państwo w mediach społecznościowych marki:

Van Horn | Facebook
https://www.facebook.com/VanHornOfficial/

Van Horn (@van_horn_official) • Zdjęcia i filmy na Instagramie

https://www.instagram.com/van_horn_official/

Opublikowane w

Zapraszamy na otwarcie nowego salonu Pierre Cardin by Van Horn w Tarnowie!

Z przyjemnością zapraszamy na otwarcie nowego salonu Pierre Cardin by Van Horn w Tarnowie, które odbędzie się w sobotę 24 sierpnia w Galerii Gemini. To doskonała okazja dla miłośników mody do zapoznania się z najnowszymi kolekcjami i eleganckimi stylizacjami.

Pierre Cardin by Van Horn – elegancja i styl na co dzień

Van Horn to marka z bogatą tradycją, oferująca wysokiej jakości odzież dla mężczyzn. Dzięki połączeniu klasyki z nowoczesnym podejściem do mody, Van Horn zyskał zaufanie klientów ceniących sobie styl i elegancję. Współpraca z Pierre Cardin jest naturalnym krokiem w rozwoju marki, która dąży do dostarczania swoim klientom najlepszych produktów dostępnych na rynku.

Pierre Cardin z kolei znane jest na całym świecie z wyjątkowej elegancji, klasyki i ponadczasowych wzorów. Współpraca z Van Horn to gwarancja najwyższej jakości oraz staranności w każdym detalu. W salonie Pierre Cardin by Van Horn klienci będą mogli znaleźć szeroką gamę eleganckiej odzieży męskiej, idealnej zarówno na formalne okazje, jak i na co dzień.

24 sierpnia, Galeria Gemini

Na wielkie otwarcie zapraszamy Państwa w sobotę 24 sierpnia już od 9:00. Tego dnia na naszych gości będzie czekać wyjątkowy poczęstunek, obejmujący wykwintny catering oraz prosecco 0%, które umilą zakupy i pozwolą celebrować ten wyjątkowy moment w eleganckiej atmosferze.

Serdecznie zapraszamy na otwarcie nowego salonu Pierre Cardin by Van Horn w Tarnowie i czekamy na Państwa z niecierpliwością!

Więcej informacji na temat otwarcia salonu w Tarnowie oraz przyszłych akcji rabatowych znajdą Państwo w mediach społecznościowych marki:

Van Horn | Facebook
https://www.facebook.com/VanHornOfficial/

Van Horn (@van_horn_official) • Zdjęcia i filmy na Instagramie

https://www.instagram.com/van_horn_official/
Opublikowane w

W jaki sposób współczesna moda męska czerpie z trendów lat 80-tych?

Lata 80. XX wieku były w modzie czasem odważnych eksperymentów, eklektyzmu
i wyrażania indywidualizmu. Charakterystyczne dla tej dekady elementy, takie jak żywe kolory, odważne wzory, oversize’owe kroje, a także wpływ subkultur, wciąż mają znaczący wpływ na współczesną modę męską. W sezonie wiosna-lato 2024 obserwujemy, jak te historyczne wpływy są reinterpretowane i adaptowane do współczesnych trendów, zachowując jednocześnie ducha lat 80.

Sezon wiosna-lato 2024 to mieszanka ponadczasowej klasyki z reinterpretacją trendów
z minionych dekad. Jak zauważa ekspertka ds. wizerunku marki Van Horn, Magdalena Szawel, obecne trendy nawiązują do estetyki lat 80., wprowadzając do współczesnej mody elementy takie jak ażurowe koszule i dzianinowe polówki. Te detale, chociaż mogą wydawać się przestarzałe, w połączeniu z luźnymi spodniami i bawełnianymi jeansami stają się niezwykle aktualne i modne.

Kolorystyka i materiały

Moda lat 80. znana jest  z żywych, jaskrawych kolorów, często łączonych w odważne kombinacje. W sezonie wiosna-lato 2024, choć paleta kolorystyczna jest bardziej stonowana i inspirowana naturą – z dominującymi błękitami, beżami i zieleniami – wpływy lat 80. są nadal widoczne w odważniejszych decyzjach kolorystycznych, takich jak garnitury
w odcieniach różu. Ponadto, materiały takie jak len i bawełna, które były popularne w latach 80., wracają do łask, oferując zarówno wygodę, jak i styl.

Oversize i luźne kroje

Jednym z najbardziej rozpoznawalnych elementów mody lat 80. były oversize’owe kroje. Marynarki, płaszcze, swetry i koszule były noszone w luźniejszych fasonach, co nadawało sylwetce charakterystyczny wygląd. Współczesna moda męska, choć bardziej dopasowana, również czerpie z tej estetyki, proponując luźniejsze kroje w codziennych stylizacjach. To połączenie komfortu z modą, które przetrwało próbę czasu i nadal cieszy się popularnością.

Inspiracje subkulturami

Lata 80. to także czas rozkwitu różnych subkultur, które miały ogromny wpływ na modę. Punk, new wave, hip-hop – każda z tych subkultur wnosiła do mody unikalne elementy, takie jak skórzane kurtki, dżinsy z wysokim stanem, bandany, czy sportowe obuwie. Współczesna moda męska nadal czerpie z tych inspiracji, adaptując je do nowoczesnych stylizacji. Przykładem może być powrót popularności sportowych butów i dżinsów z wysokim stanem, które stały się klasykami mody ulicznej.

Zasady tworzenia stylizacji

Współczesna moda męska, choć czerpie z bogactwa lat 80., stawia również na minimalizm
i zasadę „mniej znaczy więcej”. Magdalena Szawel, ekspertka ds. wizerunku marki Van Horn radzi, aby unikać łączenia więcej niż trzech kolorów oraz zestawiania dwóch wzorów
o podobnej skali. W ten sposób można stworzyć stylizację, która jest zarówno modna, jak
i elegancka. Ważne jest także, aby zwracać uwagę na gramaturę ubrań – lekkie materiały powinny być łączone z lekkimi, aby całość wyglądała spójnie.

Klasyka w szafie każdego mężczyzny

Współczesna moda męska, podobnie jak w latach 80., ceni sobie klasyczne elementy garderoby, które przetrwają próbę czasu. Magdalena Szawel podkreśla, że każdy mężczyzna powinien mieć w swojej szafie dobrze skrojony wełniany garnitur w klasycznych kolorach, takich jak granat, grafit czy czerń. Ponadto, warto zainwestować w letni lniany garnitur oraz parę klasycznych, delikatnie przetartych jeansów i bawełnianą białą koszulę. To właśnie te elementy, choć proste, tworzą bazę dla wielu modnych stylizacji.

Opublikowane w

Ponadczasowa klasyka i reinterpretacja trendów – wiosna/lato 2024w modzie męskiej

Jak stylowo wejść w nowy sezon radzi Magdalena Szawel – ekspertka ds. wizerunku
oraz specjalistka ds. mody męskiej marki Van Horn.

Jakie są trendy w modzie męskiej na obecny sezon wiosna/lato 2024?

Magdalena Szawel: Sezon wiosna/lato 2024 to w modzie męskiej mieszanka ponadczasowej klasyki, reinterpretacji trendów minionych dekad oraz dużego skupienia na naturalnych, jakościowych materiałach. Wchodzimy w okres imprez okolicznościowych, komunii i wesel, dlatego warto zwrócić szczególną uwagę na trendy dotyczące garniturów – w tym sezonie postawimy na minimalizm, zarówno w kolorystyce, jak i kroju. Prym będą wiodły garnitury
w kolorach ziemi – przygaszone zielenie, delikatne błękity i beże. Do łask wracają również klasyczne czernie i granaty, które w ostatnich latach ustępowały kracie. Bardziej niebanalną, ale nadal niezwykle modną decyzją, może być garnitur w odcieniach różu. Ważne są też oczywiście materiały, w okresie letnim królują len i bawełna. W modzie codziennej coraz częściej sięgamy po ażurowe koszule i dzianinowe polówki nawiązujące do stylu lat 80. Chociaż niektórym mogą wydawać się przestarzałe, w umiejętnym zestawieniu z luźnymi spodniami i bawełnianymi jeansami stają się niezwykle aktualne i modne. W tym sezonie sięgniemy również po spodnie z szeroką nogawką oraz odzież roboczą – koszulowe kurtki
z masywniejszych materiałów, z dużymi kieszeniami.

Co Pani zdaniem powinno znaleźć się w garderobie każdego mężczyzny? W co warto jest zainwestować?

Magdalena Szawel: Na pewno każdy mężczyzna powinien mieć w swojej szafie dobrze skrojony wełniany garnitur, najlepiej w klasycznej kolorystyce – w odcieniach granatu, grafitu, czerni. Świetną inwestycją jest również garnitur typowo letni – lniany, w jaśniejszych odcieniach. Jeżeli chodzi o casualowe propozycje, w każdej szafie powinna znaleźć się para klasycznych, delikatnie przetartych jeansów oraz bawełniana biała koszula.

Jak można stylowo zestawiać różne elementy garderoby męskiej, aby stworzyć wyjątkowy i nowoczesny look?

Magdalena Szawel: Warto zawsze pamiętać o zasadzie less is more, mniej znaczy więcej. Dotyczy to zarówno połączeń kolorystycznych, zestawienia poszczególnych elementów, jak

i wzorów. Jeżeli nie mamy szczególnej wiedzy, czy umiejętności w tworzeniu zestawów, minimalizm zawsze będzie dla nas najbezpieczniejszym wyborem. Chcąc stworzyć prostą, modną stylizację musimy pamiętać aby unikać łączenia ze sobą więcej niż trzech kolorów oraz zestawiania dwóch wzorów o podobnej skali (np. koszuli w drobne kwiatki i spodni w drobną kratkę). Najbezpieczniej w swojej stylizacji uwzględnić tylko jeden wzorzysty element, a resztę stroju potraktować jako klasyczną bazę.  Warto również zwrócić uwagę na gramaturę łączonych ubrań, nie nakładajmy lekkiej lnianej marynarki na ciężki wełniany sweter. Pamiętajmy też jednak, że styl jest bardzo indywidualny, że pewne zasady możemy umiejętnie naruszać – każdy ma prawo wyrażać siebie na swój własny, unikalny sposób.

Jakie fasony, kroje czy materiały są ponadczasowe w modzie męskiej?

Magdalena Szawel: Jeżeli chodzi o kroje i fasony, ciężko wybrać takie, do których pasowałoby pojęcie ponadczasowe – są to kwestie bardzo indywidualne, zależne od upodobań i odpowiedniego doboru do sylwetki. Ponadczasowym krojem będzie po prostu taki, w którym sami czujemy się dobrze i komfortowo. Jeżeli chodzi o materiały, to warto zwrócić uwagę przede wszystkim na ich skład – ponadczasowe są przede wszystkim materiały naturalne lub pochodzenia naturalnego, takie jak bawełna, wełna, len, jedwab, czy wiskoza. Materiały te lepiej przepuszczają powietrze, są higroskopijne, często antyalergiczne, co oznacza, że wybór lepszego składu jest zdrowy nie tylko dla środowiska, ale również dla nas samych.

Jakie są zasady dotyczące dopasowania ubrań do określonych okazji, takich jak spotkania biznesowe, imprezy formalne lub nieformalne?

Magdalena Szawel: Zasady dresscodu różnią się w zależności od stopnia formalności imprezy. Jeżeli wybieramy się np. na galę lub typowo wieczorową imprezę, wybieramy smoking lub garnitur smokingowy z dedykowanymi do niego dodatkami. Jeżeli idziemy na wesele, w pierwszej kolejności należy dowiedzieć się, czy od gości wymagany jest ubiór w konkretnym stylu. Na wesele typowo klasyczne lub w stylu glamour ubierzemy się w elegancki garnitur, natomiast na wesele w stylu boho lub plenerowe możemy założyć lekki lniany garnitur lub casualową marynarkę, chinosy i mokasyny. Co do spotkań biznesowych, zasada jest taka sama: im bardziej formalne spotkanie, tym bardziej elegancko się ubieramy. Na ważne spotkania warto wybrać garnitur w odcieniach szarości, w mniej formalnych sytuacjach możemy zdecydować się na marynarkę w połączeniu z pół eleganckimi spodniami. Bez względu na wybrany zestaw, bezpieczną i elegancką opcją jest zawsze dodatek białej koszuli.

Jakie są najlepsze strategie zakupowe dla mężczyzn, którzy chcą uaktualnić swoją garderobę?

Magdalena Szawel:  Strategia zakupowa to nic innego, jak przygotowanie planu na sprawne i konkretne zakupy. Po pierwsze, określmy swoje potrzeby – wypiszmy na kartce elementy garderoby, które chcemy odświeżyć. Po drugie, dobrze jest wyznaczyć przybliżony budżet na planowane zakupy. Dalej można sporządzić np. listę sklepów, które chcemy odwiedzić. Na miejscu warto zawsze zapytać o specjalne oferty, czy promocję. Jeżeli jesteśmy zadowoleni z zakupów w konkretnym sklepie, ze względu na skład ubrań, dostępne fasony, czy obsługę klienta, niezwykle warto zacząć wypracowywać sobie długofalowe relacje
z przedstawicielami marki – to ułatwi nam dokonywanie zakupów w przyszłości.

Jak dbać o ubrania męskie, aby zachować ich jakość i wygląd jak najdłużej?

Magdalena Szawel: Pierwszym i najważniejszym elementem dbania o ubrania jest ich odpowiednie pranie – podział na kolory, dopasowanie temperatury prania do informacji podanych na metce. Na szczególną uwagę zasługują produkty wełniane, które najlepiej prać ręcznie w letniej wodzie lub na specjalnym programie do wełny w pralce – nieodpowiednio prana wełna może się kurczyć lub filcować. Garnitury powinniśmy przechowywać
w pokrowcach i tak, żeby miały odrobinę luzu w szafie, żeby zapewnić im przepływ powietrza. Warto pamiętać również o stosowaniu detergentów specjalnego przeznaczenia (np. do ochrony koloru) podczas prania oraz umieszczeniu zawieszki na mole w szafie.

Opublikowane w

Wiosna – lato 2024: Nowe trendy w modzie męskiej

Sezon wiosna – lato 2024 to w modzie męskiej mieszanka ponadczasowej klasyki, reinterpretacji trendów minionych dekad oraz dużego skupienia na naturalnych, jakościowych materiałach. Królować będą kolory inspirowane ziemią – błękity, beże i zielenie. Ekspertka radzi, jak stylowo wejść w nowy sezon.

Wiosenne miesiące to początek okresu zarówno  imprez okolicznościowych, takich jak komunie i wesela, jak i urlopów i wakacyjnych wyjazdów. Wśród materiałów w tym sezonie królować będą len i bawełna. – Na weselach prym będą wiodły garnitury w kolorach ziemi – przygaszone zielenie, delikatne błękity i beże. Do łask wracają również klasyczne czernie i granaty, które w ostatnich latach ustępowały kracie. Bardziej niebanalną, ale nadal niezwykle modną decyzją, może być garnitur w odcieniach różu. – mówi Magdalena Szawel, ekspertka ds. mody męskiej marki Van Horn. – Z kolei w modzie codziennej coraz częściej będziemy sięgali po ażurowe koszule i dzianinowe polówki nawiązujące do stylu lat 80. Chociaż niektórym mogą wydawać się przestarzałe, w umiejętnym zestawieniu z luźnymi spodniami i bawełnianymi jeansami stają się niezwykle aktualne i modne. – dodaje ekspertka.

Ponadczasowa klasyka – co powinno znaleźć się w szafie każdego mężczyzny?

Według ekspertki ponadczasowy krój to taki, w którym sami czujemy się najlepiej. – Są to kwestie bardzo indywidualne, zależne od upodobań i odpowiedniego doboru do sylwetki. – tłumaczy Magdalena Szawel. Ponadczasowość, czy uniwersalność ubrania odnajdziemy przede wszystkim w jego składzie – test czasu przechodzą przede wszystkim materiały naturalne lub pochodzenia naturalnego, takie jak bawełna, wełna, len, jedwab, czy wiskoza. – Materiały te lepiej przepuszczają powietrze, są higroskopijne, często antyalergiczne, co oznacza, że wybór lepszego składu jest zdrowy nie tylko dla środowiska, ale również dla nas samych. – mówi ekspertka. W co zatem warto zainwestować? Jakich elementów ubioru nie może zabraknąć w męskiej szafie? – Na pewno każdy mężczyzna powinien mieć w swojej szafie dobrze skrojony wełniany garnitur, najlepiej w klasycznej kolorystyce – w odcieniach granatu, grafitu, czerni. Świetną inwestycją jest również garnitur typowo letni – lniany, w jaśniejszych odcieniach. Jeżeli chodzi o casualowe propozycje, w każdej szafie powinna znaleźć się para klasycznych, delikatnie przetartych jeansów oraz bawełniana biała koszula. – radzi Magdalena Szawel.

Modowy savoir vivre – jak dobrać strój do okazji?

Zasady dresscodu zależeć będą od stopnia formalności imprezy, na którą się wybieramy. Na galę lub typowo wieczorowe wyjście, należy założyć smoking lub garnitur smokingowy z dedykowanymi do niego dodatkami. Z kolei idąc na wesele, powinniśmy najpierw sprawdzić, czy od gości wymagany jest ubiór w konkretnym stylu. – Na wesele typowo klasyczne lub w stylu glamour wybierzemy się w elegancki garnitur, natomiast na wesele w stylu boho lub plenerowe możemy założyć lekki lniany garnitur lub casualową marynarkę, chinosy i mokasyny. – mówi Magdalena Szawel. Co do spotkań biznesowych, zasada jest taka sama: im bardziej formalne spotkanie, tym bardziej elegancko się ubieramy. – Na ważne spotkania warto wybrać garnitur w odcieniach szarości, w mniej formalnych sytuacjach możemy zdecydować się na marynarkę w połączeniu z pół eleganckimi spodniami. Bez względu na wybrany zestaw, bezpieczną i elegancką opcją jest zawsze dodatek białej koszuli. – dodaje ekspertka.

Wybierając odpowiedni strój, warto zwrócić również uwagę na zasady tworzenia stylizacji. Magdalena Szawel radzi, żebyśmy zawsze pamiętali o regule less is more – mniej znaczy więcej. –  Chcąc stworzyć prostą, modną stylizację musimy pamiętać aby unikać łączenia ze sobą więcej niż trzech kolorów oraz zestawiania dwóch wzorów o podobnej skali (np. koszuli w drobne kwiatki i spodni w drobną kratkę). Najbezpieczniej w swojej stylizacji uwzględnić tylko jeden wzorzysty element, a resztę stroju potraktować jako klasyczną bazę.  Warto również zwrócić uwagę na gramaturę łączonych ubrań, nie nakładajmy lekkiej lnianej marynarki na ciężki wełniany sweter. – mówi ekspertka.

Strategia zakupowa – jak skutecznie odświeżyć garderobę?

Strategia zakupowa to nic innego, jak plan na sprawne i konkretne zakupy. Według Magdaleny Szawel, każda tego typu strategia powinna zawierać kilka głównych punktów:

●             określenie potrzeb – wypiszmy na kartce elementy garderoby, które chcemy odświeżyć

●             wyznaczenie budżetu – ustalmy, ile możemy przeznaczyć na zakupy

●             wybór sklepów – sporządźmy listę miejsc, które chcemy odwiedzić

– Na miejscu warto zawsze zapytać o specjalne oferty, czy promocję. Jeżeli jesteśmy zadowoleni z zakupów w konkretnym sklepie, ze względu na skład ubrań, dostępne fasony, czy obsługę klienta, niezwykle warto zacząć wypracowywać sobie długofalowe relacje z przedstawicielami marki – to ułatwi nam dokonywanie zakupów w przyszłości. – mówi ekspertka.